Obras contam as origens, influências, transformações e legados da música popular brasileira
Por Danilo Moreira
A Música Popular Brasileira (MPB) é um dos maiores patrimônios culturais do país. Ela carrega em suas melodias a história, a diversidade e as transformações sociais do Brasil.
Você sabia que existe o Dia Nacional da MPB? Celebrada no dia 17 de outubro, a data foi oficializada em 2012 em homenagem à Chiquinha Gonzaga (1847-1935), considerada a primeira compositora oficial de música popular brasileira.
Para celebrar esse estilo musical, o blog da Gênio Criador Editora reuniu 10 livros sobre a Música Popular Brasileira, que ajudam a entender como o gênero se mistura com a identidade nacional. São obras que abordam a história, influências, bastidores, personagens e curiosidades.
Confira as indicações de livros a seguir:
1. Uma história da Música Popular Brasileira: das origens à modernidade, de Jairo Severiano
Na obra, o especialista oferece uma visão abrangente de cerca de duzentos anos de trajetória musical brasileira, desde as primeiras modinhas e lundus até os movimentos da MPB e Bossa Nova.
Estruturada em quatro "tempos", a obra contextualiza os principais gêneros e correntes da música brasileira, bem como os compositores e intérpretes que melhor souberam representá-los. Com linguagem acessível e rigor histórico, ela explica como a música foi moldada por influências africanas, indígenas e europeias.
O livro destaca também o papel dos meios de comunicação, como o rádio e a televisão, na difusão da música popular. Além de artistas e gêneros, o autor também promove reflexões sobre o contexto social e político em que cada fase se desenvolveu.
A obra foi lançada em 2013 pela Editora 34.
2. História da Música Popular Brasileira: sem preconceitos – Vol. 1, de Rodrigo Faour
Neste primeiro volume, o pesquisador e jornalista propõe uma jornada sem preconceitos pela música brasileira, a partir dos primórdios do país, em 1500, até os efervescentes anos 1970.
Apesar de a obra ser focada em vários estilos, o especialista também percorre os diferentes gêneros e movimentos que moldaram a MPB, bem como a contribuição dos indígenas, portugueses e escravizados africanos. Além disso, aborda tanto os grandes nomes consagrados quanto artistas e estilos marginalizados pela crítica.
Com linguagem acessível, Faour contextualiza a música no cenário social e político de cada época, revelando como o país aprendeu a cantar suas alegrias e contradições, inclusive por meio da MPB.
A terceira edição, lançada pela Record em 2021, costuma ser mais encontrada nas livrarias.
3. História da Música Popular Brasileira: sem preconceitos – Vol. 2, de Rodrigo Faour
Dando continuidade à narrativa do primeiro volume, Faour mergulha nas últimas quatro décadas da música brasileira, dos anos 1970 ao início dos anos 2020, explorando destaques nacionais e regionais.
Ele aborda o impacto da MPB na redemocratização, a explosão do pop nacional, o surgimento de novos gêneros e o papel da internet na difusão da música. Com olhar crítico e plural, o autor mostra como a MPB dialogou com o samba, o funk, o rap, o sertanejo e outras manifestações, refletindo as mudanças culturais do país.
O livro oferece uma visão contemporânea da produção musical, convidando o leitor a repensar o que define a “música popular” e a combater preconceitos.
A primeira edição, lançada pela Record em 2022, costuma ser mais encontrada nas livrarias.
4. A Era dos Festivais: uma parábola, de Zuza Homem de Mello
Por meio do livro, o jornalista e crítico musical, um dos maiores especialistas em música do país, mergulha nos festivais de música entre 1960 e 1972, que revelaram os maiores nomes da MPB, como Elis Regina, Nara Leão, Caetano, Gil e Chico Buarque, entre vários outros.
Ele revive esse período de intensa efervescência cultural em uma obra minuciosa, que reúne depoimentos e análises sobre o impacto desses eventos na formação da MPB moderna.
O livro é também um retrato de resistência artística e política, mostrando como a música se tornou símbolo de liberdade em tempos de censura.
A quinta edição, lançada em 2020 pela Editora 34, é a que mais costuma aparecer disponível para compra.
5. Tropicália: a história de uma revolução musical, de Carlos Calado
A obra já é um clássico sobre o tema. No livro, o jornalista explora a história da Tropicália, movimento cultural transgressor dos anos 1960, que incorporou diversos elementos como a antropofagia de Oswald de Andrade, o Cinema Novo, o concretismo dos irmãos Haroldo e Augusto de Campos, dentre outros.
O especialista mostra de que forma artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Os Mutantes reinventaram a MPB e transformaram o modo de fazer música no Brasil nos anos 1960.
Baseado em uma pesquisa extensa, com diversas entrevistas, o livro revela como o movimento rompeu fronteiras, suscitou reações adversas na sociedade e influenciou, inclusive, as gerações seguintes.
A obra foi lançada pela Editora 34 em 1997.
6. Chega de saudade: a história e as histórias da Bossa Nova, de Ruy Castro
A Bossa Nova incorporou novos elementos à música popular brasileira, como as harmonias sofisticadas do jazz, violão suave e letras intimistas. Com estilo jornalístico e narrativa vibrante, Ruy Castro reconstitui nesse livro-reportagem o nascimento da Bossa Nova no Rio de Janeiro a partir dos anos 1950, suas transformações e influências.
Ele revela os bastidores de encontros entre Tom Jobim, João Gilberto e Vinicius de Moraes, que revolucionaram a forma de compor e interpretar no Brasil. Para escrever o livro, o autor ouviu compositores, cantores, instrumentistas, além de críticos do estilo.
Assim, Castro transporta o leitor para o clima da época, a boemia do Rio de Janeiro dos anos 1950 e 60, além de compartilhar anedotas e fatos curiosos.
Publicado pela primeira vez em 1990, ganhou em 2016 uma versão revista e ampliada, lançada pela Companhia das Letras.
7. Noites tropicais: solos, improvisos e memórias musicais, de Nelson Motta
Nelson Motta, que é jornalista, compositor, escritor, roteirista, produtor musical, teatrólogo e letrista, é uma enciclopédia viva e testemunha histórica da música nacional contemporânea.
No livro, Motta revisita mais de quatro décadas de vivência no coração da música brasileira, com o relato pessoal de quem viu e participou. De Tom Jobim a Marisa Monte, de Elis Regina a Tim Maia, o autor revela bastidores de gravações, shows e amizades que moldaram a MPB moderna.
Com estilo leve, Motta mistura memórias pessoais, histórias de bastidores e reflexões sobre o papel da música na vida cultural do país, inclusive da MPB.
Lançado pela primeira vez em 2000, a obra foi revista e ampliada em uma nova versão em 2022, publicada pela HarperCollins.
8. 101 canções que tocaram o Brasil, de Nelson Motta
Já neste livro, Motta lista e comenta as canções que moldaram o imaginário afetivo e musical do país, tendo várias da MPB entre as listadas. Cada canção é um ponto de partida para relembrar épocas, emoções e transformações culturais.
Entre as músicas escolhidas estão obras de Noel Rosa, Pixinguinha, Cartola, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Roberto Carlos, Rita Lee, Lulu Santos, Tim Maia, Raul Seixas e tantas outras.
Com sua prosa leve e apaixonada, o autor mistura histórias e curiosidades, mostrando como a música reflete o coração do brasileiro e seu tempo.
A obra foi lançada em 2016 pela Estação Brasil, selo da Editora Sextante.
9. Música com Z: artigos, reportagens e entrevistas (1957–2014), de Zuza Homem de Mello
No livro, o especialista traz 140 textos sobre a música brasileira e internacional, escritos desde seu início no jornalismo até a atualidade, o que representa quase seis décadas de trabalhos.
Os artigos e entrevistas mostram o pensamento de um dos maiores cronistas sonoros do país, além de registros curiosos inclusive de ícones e momentos da MPB.
Mais do que uma coletânea, é um retrato da paixão e do rigor de um crítico que viveu para ouvir, entender e traduzir a música. Leitura indispensável para quem deseja compreender o Brasil em ritmo, harmonia e história.
A obra foi publicada em 2014 pela Editora 34.
10. Chiquinha Gonzaga: uma história de vida, de Edinha Diniz
Não podíamos encerrar essa lista sem mencionar uma das pioneiras da música popular brasileira. Nesta biografia detalhada, Diniz reconstrói a trajetória da maestrina, pianista e ativista que desafiou convenções sociais e abriu caminho para gerações de músicos.
A autora combina rigor histórico e sensibilidade narrativa para revelar os bastidores da vida e da obra de uma das figuras mais inspiradoras da cultura brasileira. Além disso, mostra como Chiquinha representa a luta pela liberdade artística e igualdade de gênero
A obra também traz cerca de 90 imagens do Rio de Janeiro da virada do século pelo olhar de grandes fotógrafos, além de fotos do acervo da família de Chiquinha.
Publicada pela primeira vez em 1984, ganhou uma edição comemorativa atualizada pela Editora Zahar, em 2009.
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Com informações de: Metrópoles, Noize, Nova Brasil FM, Music Non Stop (UOL)
Fotos: (1) Divulgação, (2) Reprodução/Internet